• Caja de libros
• Martes 21 de Mayo, 19:30
• Real Sociedad Fotográfica
• C/Tres Peces, 2
• Metro: Lavapiés, Antón Martín

Una caja llena de libros anda dando la vuelta al mundo. Viaja de ciudad en ciudad, de Photobook Club en Photobook Club. La caja ya está en Madrid y el martes la abrimos para todo aquel que tenga el humor de acercarse a las 19:30 a la Real Sociedad Fotográfica para compartir este momento y disfrutar con nosotros.

Esta vez no hace falta traer ningún libro; miraremos los que vienen en la caja y dejaremos algún mensaje a los siguientes Photobook Clubs del resto del mundo.

Ven y participa en este apasionante viaje.

• Antiguo Hospital Santa María la Rica
  Alcalá de Henares
• 12:00 Visita a la exposición de los mejores libros de fotografía del año
• Picnic
• 17:00 Tertulia de libros de fotografía

Es posible que no sea ésta la última convocatoria de mayo, la Box of Books que puso en marcha Matt Johnston en enero está al caer, hoy  mismo el Photobook Club Murcia la presenta en el CENDEAC, así que estad atentos.

Tendremos la siguiente tertulia de libros de fotografía en Madrid en Alcalá de Henares, a propósito de la exposición del ‘Premio PHE al mejor libro de fotografía del año en la ciudad de Alcalá‘, compuesta de 90 libros que han sido seleccionados a partir de la convocatoria del concurso.

Esta vez la mecánica será un poco peculiar. Los premios ya están concedidos, pero queremos dar nuestra propia visión de lo mejor del año de dos formas:

•  Eligiendo de la exposición los libros que más nos gusten. Quien quiera participar puede mandar su votación de 3 libros de la exposición de PHE de Alcalá en orden de preferencia, después de haber visto la exposición, el sábado o cualquier otro día, a info@photobookclubmadrid.com.
• Llevando nuestro libro ‘lo mejor del año’Podemos llevar el sábado un libro que hayamos conseguido este último año (de mayo de 2012 a mayo de 2013) y que nos haya gustado tanto que queramos compartirlo con el resto. No tiene que haber sido publicado en estos últimos 12 meses. Así que valen descubrimientos en las estanterías de la casa de nuestros padres, regalos de cumpleaños que por fin hayan acertado, gangas de rastro, rescates de la basura, etc.

Quedamos en la puerta del Antiguo Hospital Santa María la Rica en Alcalá de Henares el sábado 18 a las 12 de la mañana. Luego hacemos picnic compartido con quien quiera quedarse a comer, así que sorprendednos con vuestras viandas y manteles.

La tertulia propiamente dicha empezara sobre las 5:00 pm, así que si andáis indecisos o de resaca, tenéis tiempo de uniros, os estaremos esperando. Si llegáis a otra hora llamad a Ricardo al 622816408. Recordad que para la tertulia no podéis traer vuestro propio libro como autor.

Antiguo Hospital Santa María la Rica
c/ Santa María La Rica, 3
Alcalá de HenaresEn un mapa de google: http://goo.gl/maps/UUDs2Aprovechad el muro de facebook para organizaros en coches, autobuses o trenes:
https://www.facebook.com/PhotoBookClubMADrid

Muchas gracias por su carta, de la cual he aprendido, cómo hace sus libros de tan alta calidad.
Pero me temo, eso no es lo que tengo en mente. Déjame que te cuente algunas ideas, cómo pienso acerca de mi arte.
Me impresionaron mucho los Dadaístas, los Situacionistas, Fluxus, los Accionistas de Viena y demás, aprendí a hacer libros y revistas de Amsterdam Provos. Lo que todos tienen en común, es, que el arte es un evento, una impresión, un sentimiento y más. Nunca es realmente el objeto. Como en música, el piano no es la música, es sólo una herramienta.

Tengo dos formas de expresar mi arte. Por un lado hago exposiciones y por el otro lado hago revistas y libros. Ambos tienen la misma importancia para mí. Pero siempre intento dejar no el sentimiento de elementos u objetos valiosos, sino una experiencia. Mejor ejemplo podría ser el juego de sombras. Realmente es un montón de trastos y basura, que va construyendo algo completamente nuevo en nuestros cerebros durante un rato. Una sombra en la pared.

Eso es, por qué puse imágenes y fotografías con alfileres en la pared de un museo, no con un marco, eso es por qué escribo los títulos de las obras a mano debajo de la obra en la pared. No quiero ser reconocido por el material, sino por las ideas. Incluso muestro a propósito obras malas en las exposiciones, dejo basura en una esquina y cometo equivocaciones en los libros.

Tantas palabras.
Pero espero, que puedas entender por qué no podía dejar a un diseñador hacer mi libro. Especialmente si es muy bueno. No aceptaría, que quiero imágenes que no se impriman derechas, páginas vacías, fotocopias como base para el escaneado y demás.

– Hans-Peter Feldmann, Carta a un amigo

La próxima tertulia del PhotoBook Club Madrid, se realizará este lunes a las 7:00pm en una casa cerca de Menéndez Pelayo. El tema esta vez es El Catálogo. No cabemos muchos, por lo que cerramos la participación a los 15 primeros que lo soliciten por e-mail a info@photobookclubmadrid.com con su número de teléfono.

Hans-Peter Feldmann, Die Toten, Alemania, 1998

El dos de Junio de 1967, durante una manifestación contra la visita del Sah de Irán a Berlín, un policía mata de un disparo en la cabeza al estudiante Benno Ohnesorg. La tensión que se ha ido acumulando en los últimos años por los movimientos estudiantiles, las protestas políticas, la represión policial y las heridas mal cerradas del nazismo se cobra su primera víctima. La espiral de violencia se va expandiendo hasta alcanzar su punto culminante en Octubre de 1977 con el secuestro de Hanns-Martin Schleyer y de un avión de Lufthansa para pedir la liberación de los miembros de la banda Baader-Meinhof en prisión y que termina con el asalto y la liberación de los pasajeros del avión y con la muerte de los terroristas detenidos y del empresario secuestrado.

Los artistas alemanes abordaron esta situación de diferentes formas. Uno de los mejores ejemplos es la extraordinaria película coral rodada en caliente Deutschland im Herbst (Alemania en otoño, 1978) con fragmentos dirigidos entre otros por Fassbinder, Kluge o Schlöndorff, en el que de formas muy diversas, desde el documental a la ficción, se exploran las causas, el desarrollo y las consecuencias sobre la sociedad alemana de esta espiral. Diez años después el pintor Gerhard Richter produjo el ciclo pictórico titulado 18 de Octubre de 1977, actualmente en el MoMA, en el que mostraba imágenes relativas a la muerte en prisión de los miembros de la banda Baader-Meinhof.

En 1998 Hans-Peter Feldmann publica este pequeño libro titulado Die Toten (Los muertos), en el que reúne imágenes recogidas de los medios de comunicación de los fallecidos por culpa de esta violencia. Es un catálogo sencillo, ordenado cronológicamente, con la fotografía, el nombre y la fecha de cada muerto. Las imágenes son variadas, desde fotos familiares a escenas del crimen, desde personas en vida a cadáveres expuestos, haciendo explícita la dificultad de encontrar una imagen para representar una vida. Son fotos pequeñas con amplios márgenes, un poco distantes. Al final del libro un pequeño texto detalla las circunstancias de cada uno.

Obviamente es un libro polémico, sobre todo por no hacer distinciones entre víctimas y verdugos. Ahí están juntos los últimos muertos, Michael Newrzella y Wolfgang Grams, un policía y el terrorista al que iba a detener. Feldmann quiere hacer un catálogo, dar cuerpo a la historia haciendo visible la violencia no como una entidad abstracta sino como el rostro de las personas que mueren. Se pregunta cómo es posible construir una sociedad mejor si para ello vamos sembrando el mundo de cadáveres.

Feldmann es un artista que suele trabajar con la apropiación de imágenes y destila una mirada irónica sobre nuestra sociedad. En este libro, quizás el más atípico de su producción, parece querer decir que el arte conceptual y el trabajo de apropiación, aparentemente frío y distante, no tiene por qué estar cerrado en sí mismo, sino que también puede estar cargado de emoción, puede abordar problemas políticos complejos y tomar posición sobre el mundo que nos rodea.

Hans-Peter Feldmann

Die Toten

editado por Feldmann Verlag en Dusseldorf, Alemania;

primera edición, 1998; 210 x 150 mm.; 192 páginas;

diseño gráfico de Jörg Paul Janka; encuadernado en rústica;

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Repetimos colaboración con Ivorypress y el próximo miércoles 17 de abril podremos disfrutar en su fototeca de una tertulia más alrededor de una mesa llena de fotolibros, los que vosotros traigáis para compartir con el resto de asistentes.

En este caso contaremos con Robert Harding Pittman y os proponemos ‘La huella humana en la naturaleza / arquitecturas’ como tema para que traigáis vuestros libros; como siempre, lo suficientemente amplio como para que uno de los libros que tenéis en vuestra biblioteca pueda encajar.

Robert Harding Pittman está exponiendo ‘Anonymization‘ en La Casa Encendida.

Estas imágenes, muchas de ellas inquietantemente áridas, nos recuerdan, por contraste, cuánto echamos de menos los lugares reales, las texturas reales, los hogares reales, las comunidades reales. En muchos casos las imágenes son el rostro de la ruptura de la burbuja inmobiliaria, pero también hablan de una ruptura mucho más profunda, sobre cómo hemos estado reflexionando (o no) acerca del mundo.

– Bill McKibben (ecologista estadounidense)

Os esperamos en Ivorypress el próximo 17 de abril a las 19h. y no olvidéis traer un libro de fotografía para compartir con el resto de asistentes.

No es necesario reservar, es una actividad gratuita, pero agradeceríamos que os pusiérais en contacto con bookshop@ivorypress.com para que podamos hacer una previsión de espacio.

Robert Harding Pittman

Ivorypress

Al día siguiente, Struth, su cortesía recuperada, y yo caminamos por Dresde y hablamos de su proyecto de fotografiar en lugares de trabajo industrial y científico. Le pregunté si sentía que estaba realizando algún tipo de “declaración” sobre la sociedad con esas fotografías.

– Creo que sí — dijo, pero añadió — Algunas fotografías no muestran lo que estaba pensando. Por ejemplo, cuando fui a Cabo Cañaveral como turista me llamó la atención la sensación del programa espacial como instrumento de poder. Cuando, como estado, demuestras que eres capaz de hacer eso, contribuye al dominio cultural. No me había dado cuenta de eso antes. Pero cuando fui allí a fotografiar vi que era algo que no puedes poner en una fotografía.

– ¿Sientes que necesitas incorporar grandes significados en tu trabajo?

– Bueno, es parte de mi pensamiento. Es algo que me estimula. Tener una narrativa es un incentivo. Si sólo fuera composición y luz y fotos bonitas, podría simplemente fotografiar flores.

– Olvida las flores –le dije — Quedémonos en la fábrica. Porque hay formas muy bellas aquí. ¿No sería suficiente para ti? Si simplemente encontraras composiciones bellas ahí, e hicieras bellas abstracciones fotográficas. ¿Quieres hacer más que eso?

– Sí.

– Estoy intentando sacarte qué es ese más.

– El más es el deseo de fundir, como, ¿cómo podría decirlo? ser una antena receptora de parte de nuestra vida contemporánea y aportar esta energía, poner en partes esta narrativa de expresión visual, una especie de expresión simbólica visual… — Struth luchaba, y se rindió.

Le pregunté si el hecho de que la actividad de SolarWorld tenía que ver con la energía solar era parte de su interés por fotografiar allí.

Me dijo que lo era, y añadió:

– Mi propio balance energético es muy malo, porque vuelo muy a menudo, y conduzco, no puedo decir que sea una buena persona de energía sostenible. Pero casi siempre he votado al Partido Verde, y desde que se fundó siempre pensé que esos temas eran importantes y son un reto fascinante para el mundo.

– ¿Como van a mostrar tus fotos que lo que se produce en SolarWorld es bueno para la humanidad?

– Sólo por el título.

– Así que las fotografías no hablan.

– La fotografía en sí misma es incapaz de mostrar.

Janet Malcolm, Depth of Field: Thomas Struth’s way of seeing, The NewYorker, 26 de Septiembre de 2011

Masahisa Fukase, Yohko, Asahi Sonorama, Japón, 1978

De todos los fotógrafos que asiduamente han fotografiado a su mujer, posiblemente, Masahisa Fukase sea el que más profundamente haya ahondado en la relación de pareja. No solo nos enseña el complejo retrato de su mujer y el suyo propio, sino que además nos muestra los estados que atraviesa los doce años que duró el matrimonio.

La portada del libro es un díptico de lo más elocuente. En la imagen de la derecha, Yohko vestida de kimono, un retrato formal hecho para mostrar a familiares y amigos. A la izquierda en una reproducción de esa misma foto con el cristal del marco roto y la fotografía dañada. Una foto para no enseñar. Una metáfora de cómo empieza y cómo termina la relación. Arriba, el nombre de Yohko y bajo el díptico, el de Masahisa. Para mí, los dos son los autores, aunque como es Masahisa el que aprieta el botón de la cámara, es él el que figura como autor del libro y ella la que da título al libro. Un puro formalismo.

Este libro tiene una estructura de novela, una novela sacada de un diario, donde Masahisa escribe con su cámara la aventura que supone la vida en pareja. En cierta manera me recuerda a las películas mudas, con unos gestos a veces exagerados, y cada cierto número de fotos aparece una página en negro a modo de intertítulo, con una foto de cuervos y una frase que explica el siguiente capítulo de su vida; “nuevo barrio, Yohko, su madre, dos gatos…” o “los fuegos artificiales de las fiestas del barrio, la nieve de año nuevo, desde la ventana del cuarto piso fluyen los días…”

En los primeros capítulos, junto con alguna foto hecha en la calle y varias fotos del día de su boda, lo más destacable es la risa de Yohko, que resuena en estas primeras páginas. También aparece haciendo unas muecas que contrastan con el gesto serio de su madre y algunas poses fruto del juego de los enamorados.

La colección de situaciones que invitan a la imaginación es larguísima; Yohko amenazando a una planta, con una bolsa del centro comercial Seibu dentro de su sudadera, Yohko con Kimono, con traje de colegiala, de lolita, de hippy, de dependienta, de secretaria descarada, Yohko mirando a través de un tubo imaginario, rompiendo con la lengua un papel de fortuna, comiendo bolas de pulpo, hablando con los pescadores, jugando con un triciclo o con su sombra, comiendo, bañándose, tomando el sol en la playa, jugando con un perro, esquiando…

La únicas fotos en las que Yohko sale seria son aquellas en que está concentrada en los ensayos de una obra de teatro, la interpretación era su gran pasión, y en estas fotos es cuando vemos a ella realmente sola en la foto, sin la presencia de su compañero…

Los últimos capítulos del libro se focalizan en los viajes: al pueblo natal de Masahisa, al de Yohko y un viaje por EEUU, donde expone unas fotos de Yohko, y ésta posa junto a sus retratos. Descubrímos a la Yohko más melancólica, cada vez más encerrada en sí misma.

Masahisa publicó este libro dos años después de su divorcio. Algo que nunca llegó a digerir… una pena que le acompañó a lo largo de la vida. Si la edición la hubiese hecho antes de su divorcio, estaríamos ante un libro completamente diferente.
Tras el divorcio, Masahisa volvió a Hokkaido y continuó fotografiando los cuervos, símbolo del dolor de su separación, y fue por este cuerpo fotográfico por el que actualmente es más reconocido.

Masahisa murió el 9 de junio del 2012, después de 20 años en coma tras la caída por unas escaleras. Yohko que a veces iba a visitarle, decía de él que la fotografía era para Fukase una amante obstinada con la que construía la imagen de Yohko y que sin una cámara, no era capaz de ver.

Estas palabras, no son del todo ciertas, realmente Yohko era la amante, pues Fukase siempre estuvo casado con la fotografía.

Masahisa Fukase

Yohko

editado por Asahi Sonorama en Tokio, Japón;

primera edición, 1978; 207 × 218 mm.; 120 páginas;

encuadernado en cartoné entelado con sobrecubierta;

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Nuestro amigo Fernando Maquieira nos comenta el libro de Romualdas Požerskis titulado Mažasis Alfonsas, que el fotógrafo lituano dedicó a su amigo Alfonsas, el hombre más pequeño de Lituania.

El próximo 23 de abril, Ivorypress abre sus puertas junto a la editorial Mack a aquellos que deseen presentar una maqueta de fotolibro. El editor Michael Mack y los fotógrafos Bertien van Manen y Antonio Xoubanova comentarán los trabajos presentados y responderán las preguntas del público.

El equipo de Ivorypress en colaboración con MACK hará una preselección de los trabajos que serán presentados durante la noche de los libros del 23 de Abril.

Si quieres participar y presentar tu propio fotolibro, escribe a bookshop@ivorypress.com y envía:

- Pdf con la maqueta
- Datos de contacto

Si tu trabajo es seleccionado, dispondrás de cinco minutos cronometrados para presentarlo la noche del evento. Posteriormente los expertos invitados lo comentarán durante otros cinco minutos.

Plazo de envío de proyectos: hasta el 20 de abril
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Fecha y lugar de presentación de los trabajos:

23 de Abril, Noche de los Libros
Ivorypress
C/ Comandante Zorita 46-48
28020 Madrid